Die Zentrale: Bremens Bühne für Singer-Songwriter

Wer Bremen erkunden möchte, sollte nicht nur über den Marktplatz schlendern, den Schnoor besuchen oder an der Schlachte sitzen. Die Hansestadt lebt auch von Orten, die sich erst auf den zweiten Blick erschließen. Einer davon liegt zwischen alten Lagerhallen und ehemaligen Fabrikgebäuden in der hinteren Neustadt. Dort, wo einst Tabak verarbeitet wurde und noch immer Gleise vor den Gebäuden verlaufen, befindet sich heute einer der wohl ungewöhnlichsten Kulturorte Bremens: die Zentrale. 

Wohnzimmer für die Musikszene 

Wer die schwere Eisentür zur Seite schiebt, fühlt sich sofort willkommen. Sonnenlicht fällt durch die Oberlichter auf alte Backsteinwände. Über der kleinen Bühne schwebt ein riesiger Krake, dessen Tentakel verschiedene Musikinstrumente tragen. Daneben steht ein Klavier. Alte Sofas, Sessel und schwere Teppiche vervollständigen das Bild. Vieles wurde in Eigenregie gebaut und improvisiert. Und gerade das verleiht dem Ort seinen besonderen Charme. Statt der typischen Atmosphäre eines Clubs oder einer klassischen Konzertlocation in Bremen fühlt sich die Zentrale eher wie ein gemütliches Wohnzimmer an. 

„Viele sagen hinterher, sie hätten das Gefühl gehabt, bei Freunden zu Hause gewesen zu sein“, erzählt Olaf Kock. Gemeinsam mit vielen Ehrenamtlichen hat der Illustrator, Musiker und Kulturmacher die ehemalige Industriehalle in den vergangenen Jahren Schritt für Schritt zu einem Ort entwickelt, an dem Begegnungen genauso wichtig sind wie Musik. Das Publikum kommt aus ganz Bremen, viele Gäste mit dem Fahrrad. „Bei manchen Veranstaltungen stehen draußen plötzlich hundert Räder“, erzählt Kock und lacht. 

Das Herzstück des Programms ist die Konzertreihe „Singer Songrider“. Etwa alle drei Monate stehen dann drei Singer-Songwriter:innen auf der Bühne – Musikerinnen und Musiker also, die ihre Lieder selbst schreiben und meist nur mit Gitarre, Klavier oder einer kleinen Begleitung präsentieren. Der Name der Reihe ist dabei Programm: Statt „Writer“ heißt es bewusst „Rider“. Das Plakat zeigt einen singenden Musiker auf einem Pferd. Eine augenzwinkernde Idee von Olaf Kock und der Bremer Künstlerin Krajamine, die inzwischen zum Markenzeichen der Konzertreihe geworden ist. 

Vor jedem Auftritt erfahren die Gäste in einer persönlichen Laudatio von Tabea Suckut, die zusammen mit Kock die Veranstaltungsreihe organisiert, etwas über die oft noch unbekannten Künstlerinnen und Künstler. Während die Musikerinnen und Musiker spielen, hört man kein Stimmengewirr, kein Klirren von Gläsern – das Publikum lauscht gebannt. Hier entsteht eine Nähe zwischen Bühne und Zuhörer:innen, wie sie in größeren Hallen kaum möglich ist. „Eine Kulturszene entwickelt sich nur, wenn Menschen sich kennenlernen und begegnen können“, sagt Kock.  

Genau das sei die Idee hinter diesen Abenden. Musiker:innen kommen inzwischen auch dann vorbei, wenn sie selbst gar nicht auftreten. Sie tauschen Erfahrungen aus, knüpfen Kontakte oder planen gemeinsame Projekte. Die Zentrale ist damit längst mehr als ein Veranstaltungsort. Sie ist ein Treffpunkt der Bremer Musikszene geworden.  

Workshops für Jodeln und Schreien 

Gleichzeitig ist Livemusik nur ein Teil dessen, was hier entsteht. Das Fotokollektiv ISO 20 betreibt in den Räumen ein Labor für analoge Fotografie und lädt regelmäßig zu Workshops ein. Bei den offenen Ateliers präsentieren Kunstschaffende ihre Arbeiten. Immer wieder entstehen außerdem außergewöhnliche Formate. So fand in der Vergangenheit bereits mehrfach der einzige Jodelworkshop Norddeutschlands statt oder ein Workshop, bei dem Metal-Sänger:innen lernen konnten, kraftvoll zu schreien, ohne ihre Stimme zu verlieren. Welche Ideen als Nächstes umgesetzt werden, entscheidet sich oft ganz spontan. Gerade diese Offenheit gehört zum Selbstverständnis der Zentrale. 

Wer nach Livemusik in Bremen, kleinen Clubs, besonderen Konzertorten oder Kultur abseits der großen Bühnen sucht, entdeckt hier einen Ort, an dem Kultur nicht einfach konsumiert wird. Sie entsteht gemeinsam, mit viel Leidenschaft, Kreativität und ehrenamtlichem Engagement. 

Kultur braucht Räume  

Damit das auch künftig so bleibt, braucht die Zentrale Unterstützung. Förderprogramme wie das Bühnenprogramm der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH haben in den vergangenen Jahren geholfen, Konzerte und neue Formate möglich zu machen. Gleichzeitig hofft der Verein auf weitere Förderer, Unternehmen und Spenden, die diese besondere Arbeit mittragen. „Es geht gar nicht um riesige Summen“, sagt Olaf Kock. „Oft reichen schon vergleichsweise kleine Beträge, damit Kultur von unten wachsen kann.“ 

Und wahrscheinlich ist genau das auch die größte Stärke dieses Ortes. Hinter einer unscheinbaren Hallentür entsteht nicht nur Musik. Hier begegnen sich Menschen und Ideen und zeigen, wie lebendig, vielfältig und überraschend Bremens Kulturszene sein kann.